Marco Fasciana (Palermo il 13 febbraio 1986). Regista e tecnico. Si laurea in Scienze e tecnologie dello spettacolo presso l’Università degli studi di Palermo. Inizia la sua formazione artistica, prima a Bologna studiando recitazione presso la scuola di Teatro G. Garrone, poi a Roma diplomandosi nel 2019 in regia presso ’Accademia nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, con lo spettacolo La ballata dei babbaluci, di cui è anche autore. Dal 2017 al 2020 cura le regie degli spettacoli Don Chisciotte di Cervantes, La stanza di H. Pinter, Vieux Carrè di T. Williams, Anatomia Tito Fall of Rome di H. Muller, De bello gallico di G. Cesare e Bunny games, di cui è autore. E’ inoltre assistente alla regia per Giorgio Barberio Corsetti, Valentino Villa, Francesco Manetti, Lorenzo Salveti. Nel 2020 è autore di De delictis gravioribus, che ha debuttato presso la biennale di Venezia. Nello stesso anno inizia una collaborazione con Fabio Condemi, prima con lo spettacolo La filosofia nel boudoir, poi nel 2023 con un progetto su Bolano. Nel 2021 è finalista alla Biennale-College registi di Venezia con il progetto La guerra civile. Nel 2022 cura la regia dello spettacolo La signora dei sogni. Dal 2021 inizia una collaborazione come aiuto regia e disegnatore luci con Caterina Marino, con gli spettacoli Still Alive, vincitore Segnalazione Speciale Premio scenario 2021, e La futura classe dirigente, che ha debuttato presso Roma Europa festival nel 2025. Nel stesso anno è aiuto regia dello spettacolo di Gabriele Paolocà La diva del bataclan, con Claudia Marsicano. Parallelamente sviluppa competenze di illuminotecnica e video-artistica. Dal 2024 ad oggi collabora con il teatro di Roma o come assistente artistico o come tecnico. Attualmente collabora con Cranpi, dove cura la parte tecnica e artistica di alcune loro produzioni.

Caterina Marino (Roma, 1991) è attrice e autrice. Si diploma come attrice nel 2014 presso la Scuola di Teatro di Bologna G. Garrone. Studia inoltre con Mario Perrotta, Michele Monetta, Andrea Baracco, Michele Sinisi, Lisa Ferlazzo Natoli. Tra il 2015 e il 2016 è ne Le mille e una notte con la regia di A. Baracco e in Odissea di Walcott, regia di Vincenzo Manna. Tra il 2016 e il 2017 lavora con Riccardo Caporossi nello spettacolo Forme, con Riccardo Vannuccini nello spettacolo No Hamlet, please, e nuovamente con Vincenzo Manna nello spettacolo CANI. Nel 2017 si laurea a La Sapienza di Roma in Arti e Scienze dello Spettacolo. Nel 2018 è attrice e co-autrice dello spettacolo Come quando è primavera. Nel 2021 vince la Segnalazione Speciale al Premio Scenario con lo spettacolo Still Alive, di cui è regista, autrice ed interprete. Lo spettacolo è inoltre finalista In-Box e vince la Menzione Speciale della In-Box Generation. Nel 2022 è impegnata nello spettacolo La classe di Vincenzo Manna, con la regia di Giuseppe Marini. Nel 2024 lavora con Quarantasettezeroquattro di Gorizia alla performance MMMoka – Meta Multi Museo del Caffè insieme a Hombre Collettivo e Benedetta Parisi e il tutoraggio di Giuliano Scarpinato. Nel 2024 lavora inoltre al suo nuovo spettacolo La futura classe dirigente costruito tramite interviste a bambini/e tra i 6 e i 13 anni che tratta il tema della responsabilità generazionale e del futuro del pianeta. È in residenza presso Carrozzerie n.o.t, La corte ospitale e lo IAC di Matera ( bando Humus – Artist nei territori). Nel 2025 lo spettacolo debutta al Romaeuropa Festival. Nel 2026 è impegnata come attrice del nuovo spettacolo (in lavorazione) di Luisa Borini e, sempre come attrice, in Breaking Concordia#1 di Pietro Angelini, primo capitolo del suo progetto di Dottorato presso l’Accademia Silvio d’Amico.

Giovanni Onorato, nato a Roma nel 1995, si forma tra teatro, danza e performance attraverso laboratori e workshop con artisti della scena contemporanea come Adriano Mainolfi, Massimiliano Civica, Danio Manfredini, Lucia Calamaro e il Teatro Valdoca. Nel 2016 si trasferisce a Berlino dove studia danza contemporanea presso Tanzfabrik Berlin. Tornato a Roma lavora con il regista Dante Antonelli allo spettacolo Atto di Adorazione, presentato al Romaeuropa Festival nel 2019. Nello stesso anno vince il contest #pillole del Teatro Studio Uno con Suck my Iperuranio, che debutta nel 2022 alle Carrozzerie n.o.t. e avvia una tournée tuttora attiva. Nel 2021 collabora con Filippo Timi in Sciarada e con la compagnia Fettarappa/Guerrieri in Super-Heliogabalus. Il suo lavoro A.L.D.E. non ho mai voluto essere qui è stato finalista al Biennale College Teatro 2022, ha ricevuto la menzione speciale al Premio Dante Cappelletti, ha debuttato al Romaeuropa Festival 2023 e ha vinto il Premio Direction Under 30. Collabora con le compagnie Deflorian/Tagliarini e Muta Imago, con cui prende parte allo spettacolo Ashes, vincitore del Premio Ubu per il miglior progetto sonoro. Frequenta il corso di alta formazione Malagola diretto da Ermanna Montanari e attualmente lavora alla nuova produzione Asterione. Studia filosofia. Ha lavorato come cameriere, fornaio, detective e autista.produzioni.

Paola Di Mitri è una regista, autrice e performer. Lavora intrecciando linguaggio scenico e cinematografico, materiali d’archivio e pratiche di osservazione del paesaggio, affrontando temi sociali, politici e ambientali. I suoi lavori nascono dall’incontro e dallo scambio con altr* artist* e comunità, unendo persone di diverse provenienze in progetti di teatro, cinema e arti visive. Nel 2024 realizza l’istallazione Terre Sconosciute [FLOR] un lavoro di immaginazione geografica collettiva sostenuto dalla Fondazione Alta Mane Italia che ha coinvolto alcuni pazienti in cura presso Villa Pia Italian Hospital Group – Korian Italia. Nel 2023 firma l’ideazione e la regia della video installazione Da qui in poi ci sono i leoni (Vincitore del Bando ART~WAVES di Fondazione Compagnia San Paolo) prodotta da Cranpi presentata per la prima volta al Romaeuropa Festival 2023. Tra le sue regie teatrali: Vita Amore Morte e Rivoluzione (2022) prodotto da Cranpi (Vincitore del Bando ART~WAVES di Fondazione Compagnia San Paolo, Menzione speciale e Premio giuria popolare TUTTOTEATRO.COM alle arti sceniche “Dante Cappelletti” 2020) presentato al Romaeuropa Festival 2022; Libya. Back Home (2019) (vincitore Premio Scintille, Bando Ora! Intesa San Paolo, finalista IN- BOX 2020) che debutta al Festival delle Colline Torinesi, Romaeuropa Festival e al Festival di Internazionale a Ferrara; Human Animal (2017) (vincitore Progetto Hangar Creatività 2016, Funder35); Il paradiso degli idioti (finalista Premio Scenario 2015). Nel 2021 firma la regia del suo primo film documentario Tutti i Nostri Affanni prodotto da ZaLab Film con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte_Piemonte Doc Film Found. Lo stesso è autrice del film documentario Qui non c’è niente di speciale prodotto da Social Film Production con Il Sud di Apulia Film Commission e Fondazione con il Sud (Premio al miglior documentario al Salina Doc Fest 2022) e autrice e interprete del film Comunisti (vincitore del premio Zavattini2020 e presentato in selezione ufficiale fuori concorso al 40° Torino Film Festival). Attualmente è impegnata nella scrittura del film Il Grande Buco per la regia di Davide Crudetti, prodotto da ZaLab (Italia), Rai Cinema e 13 Prod (Francia) in collaborazione con AAMOD – Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, progetto finanziato dai contributi selettivi cinema sviluppo e pre-produzione del Ministero della Cultura e vincitore del premio Meditalents’ Writing Residency Award / Accompagnement a l’écriture et au développement grazie al percorso sviluppo In Progress di Milano Film Network. È ideatrice di Cartografie workshop che esplora il rapporto tra immaginazione e geografia come luogo di trasformazione condivisa.

Chiara Bersani è una performer e autrice italiana attiva nell’ambito delle Performing Arts. Artista associata Triennale di Milano 2025-2027. L’opera “manifesto” di questa ricerca è Gentle Unicorn, performance inserita nel circuito Aerowaves. Per il rigore nell’incarnare questo studio le viene attribuito il Premio UBU come miglior nuova attrice/performer under 35 del 2018. Nell’agosto 2019 durante l’Edimburgh Fringe Festival Gentle Unicorn e Chiara Bersani vincono il primo premio per la categoria danza del Total Theatre Awards. Chiara Bersani è artista sostenuta dal circuito apap – Advancing Performing arts project – Feminist Future, un progetto cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea, fino al 2024.

Flavia Dalila D’Amico è una studiosa e curatrice nel campo delle arti performative. I suoi interessi di ricerca si rivolgono alle intersezioni tra corpi, soggettività politiche e tecnologie nell’ambito delle arti performative. Nel 2022 ha pubblicato il volume Lost in Translation. Le disabilità in scena (Bulzoni Editore) che indaga la relazione tra le disabilità e il teatro. Fa parte dell’associazione Al. Di. Qua. Artists e cura la comunicazione di Chiara Bersani e ORBITA| Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza.

Giulia Traversi è curatrice e dramaturg nell’ambito delle Performing Arts. Nel 2014 lavora come organizzatrice presso la NID platform, la piattaforma della danza italiana in collaborazione con La Fondazione Toscana Spettacolo. Ha curato come direttrice artistica due edizioni la rassegna del teatro ragazzi del Teatro di Via Verdi di Vicopisano, la rassegna Maps to the stars presso il Cinema Lumiere di Pisa. Attualmente è promoter e dramaturg di Chiara Bersani; Gianmaria Borzillo. E’ co-direttrice artistica con Chiara Bersani del teatro Spazio Kor ad Asti.

Pietro Vicari attivista di Quarticciolo ribelle e dottorando in studi urbani all’università di Roma 3. Da sette anni è impegnato con la palestra popolare Quarticciolo, punto di partenza per un percorso di organizzazione dal basso in borgata che ha fatto nascere un comitato di quartiere, un doposcuola e il progetto di un ambulatorio popolare. Tutti progetti basati sullo stesso approccio: “dalla borgata per la borgata – insieme tutto è possibile”

di e con Francesca Sarteanesi
produzione SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione

Francesca Sarteanesi nasce a Prato nel 1980. Dopo il diploma artistico si laurea in Discipline dello spettacolo all’Università di Bologna. Nel 2006 fonda la compagnia Gli Omini con la quale lavora fino al 2018. Con la compagnia produce diversi spettacoli che girano in Festival e teatri di tutta Italia. Al lavoro di attrice a autrice affianca una intensa attività artistica e performativa esponendo in gallerie e spazi culturali. Nel 2018 crea la linea Almeno Nevicasse, una serie di maglioni ricamati a mano con scritte che isolano espressioni del linguaggio popolare mettendo in risalto tutta la forza espressiva della parola. Nel 2019 debutta un nuovo spettacolo, Bella Bestia, prodotto da Officine della Cultura e sostenuto da Armunia. Nel 2020 debutta con lo spettacolo Sergio, coprodotto da Gli Scarti e
Kronoteatro. Candidata come miglior attrice premio Ubu 2021.

Il Teatro delle Ariette è la compagnia degli attori-contadini, del teatro da mangiare, dell’autobiografia. Nel 1989 Paola Berselli e Stefano Pasquini lasciano il teatro e vanno a vivere nel podere denominato Le Ariette. Dopo anni di silenzio e di lavoro nei campi, nel 1996 fondano la compagnia con Maurizio Ferraresi. Costruiscono il Deposito Attrezzi, un edificio rurale che diventa la loro sede teatrale. Nel 2000 al festival Volterrateatro debuttano con lo spettacolo “Teatro da mangiare?” e da lì inizia la loro avventura. I loro spettacoli (più di 30 creazioni in 30 anni di lavoro), che hanno fatto più di 2500 repliche in sede, sul territorio e in tournée in Italia e in Europa (Germania, Francia, Spagna, Svizzera, Belgio, Portogallo), affrontano temi autobiografici del rapporto dell’uomo con le materie prime, con gli animali, con gli altri uomini e con la terra, ne accettano le contraddizioni, interrogano il proprio passato e il futuro cercando nell’attimo presente una condivisione profonda tra attori e spettatori. Il Teatro delle Ariette non è soltanto una compagnia teatrale, è un’esperienza, una pratica quotidiana alla ricerca del “luogo” dove arte, vita e lavoro convivono e coincidono. Da anni porta avanti anche attività di formazione sul territorio e dal 2015 cura la realizzazione del Progetto di teatro di comunità Territori da cucire. Nel 2020 ha ricevuto il Premio ANCT Associazione Nazionale Critici di Teatro.