fATTI è un percorso di alta formazione rivolto a drammaturghi e drammaturghe under 35, ideato da Cranpi per accompagnare giovani artisti e artiste nello sviluppo di un testo teatrale originale attraverso un’esperienza immersiva di scrittura, pratica scenica e confronto con professionisti del teatro contemporaneo.

Il progetto, ideato e prodotto da Cranpi, è realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, in collaborazione con Goethe-Institut Rom, Theatron 2.0 e Luca Sossella Editore.

fATTI costituisce un unicum nel panorama italiano, perché integra la scrittura di, in e per la scena, combinando teoria, pratica e professionalizzazione in un percorso multidisciplinare completo. La sua filosofia si fonda su un principio chiave: nel teatro, i “fatti” non sono astrazioni, ma eventi concreti che accadono sul palco, frutto di ricerca, sperimentazione e azione condivisa.
Cuore del progetto è la specializzazione delle professionalità artistiche attraverso un percorso di alta formazione in drammaturgia contemporanea rivolto a giovani artisti e artiste under 35, ideato per sviluppare competenze avanzate nella scrittura scenica e promuovere la professionalizzazione delle nuove generazioni teatrali.

Il percorso è rivolto a 6 partecipanti under 35 – selezionati attraverso call pubblica – che abbiano realizzato almeno un testo prodotto e messo in scena. Le partecipanti e i partecipanti che prenderanno parte al progetto accederanno al percorso gratuitamente e usufruiranno di una borsa di studio a titolo di rimborso spese.

Durante il programma, le/i partecipanti saranno accompagnati nella scrittura e nello sviluppo di un testo originale e inedito, lavorando a stretto contatto con artisti e artiste della scena contemporanea. I testi sviluppati durante il percorso saranno presentati pubblicamente in forma di mise en lecture conclusiva e confluiranno all’interno di una pubblicazione del progetto a cura di Ornella Rosato ed edita da Luca Sossella Editore.

Il percorso di fATTI si articola in 8 moduli formativi che si svolgeranno tra ottobre e dicembre 2026 al Teatro Biblioteca Quarticciolo e al Goethe-Institut Rom, prevedendo una presentazione pubblica dei testi prodotti a febbraio 2027.

Il programma intreccia drammaturgia, scena, suono, luce, adattamento e strumenti professionali per fornire alle/ai partecipanti competenze concrete e una visione multidisciplinare della scrittura teatrale contemporanea, grazie alla partecipazione e conduzione di artiste e artisti pluripremiati, riconosciuti a livello nazionale e internazionale.

Pier Lorenzo Pisano accompagnerà le/i partecipanti nell’esplorazione del cuore del testo, individuando la domanda profonda a cui ogni scena, movimento e scelta di linguaggio cerca di rispondere. Con Gianni Forte si esplorerà il modo in cui la drammaturgia contemporanea possa appropriarsi, decifrare, ricombinare i miti antichi, non per ripeterli, ma per scorticarli e restituirli, nudi e vibranti, come dispositivo di conoscenza del Presente. Fabiana Iacozzilli lavorerà con le/gli artiste/i sul processo di scrittura scenica collettiva, a partire da una domanda, da un tema o da una immagine che possano essere tradotti in azione scenica e che possano diventare lo scheletro di una nuova creazione. Linda Dalisi indagherà quella parte di possibilità di scrittura che partendo da una forma narrativa arriva alla scena, prendendo come spunto un racconto breve, o un breve estratto da un romanzo, sperimentando le possibilità di tradurre “la pagina” in azione. Federico Bellini introdurrà i partecipanti alla figura del dramaturg, in un’analisi comparata della sua funzione tra il sistema teatrale italiano e quello della scena tedesca. Con Francesco Leineri l’attenzione si sposta invece sul suono, esplorato come autentico elemento drammaturgico, dentro e fuori la scena. Raffaella Vitiello guiderà i partecipanti alla scoperta della luce come linguaggio scenico capace di orientare emozioni, atmosfere e tensioni drammatiche, mettendone in evidenza il valore narrativo. Il confronto si allargherà poi al contesto europeo grazie al contributo di un ospite internazionale, a cura del Goethe-Institut Rom, che offrirà uno sguardo sulle pratiche teatrali contemporanee e sui processi di produzione e circolazione dei testi oltre i confini nazionali. A completare il percorso, il modulo curato da Theatron 2.0 fornirà strumenti concreti per la promozione e la valorizzazione delle delle autrici/degli autori e delle opere, accompagnando i partecipanti nella costruzione di una progettualità artistica capace di confrontarsi in modo consapevole e sostenibile con il mondo professionale.

Questo vuole essere fATTI: un percorso le cui fasi — dalla formazione, alla mise en lecture finale dei testi, fino alla loro pubblicazione e diffusione — andranno a rafforzare le competenze artistiche e professionali delle/dei partecipanti, offrendo loro visibilità e possibilità di networking.